PRIMER CONCIERTO DE ROCK SINFONICO

CONCIERTO DE ROCK SINFONICO

FOTOS: LUIS ZAMBRANO

Lo que se vivió este viernes 27/07/12, a las seis de la tarde el publico presente en el Centro de acción Social Por La Música (CASP) no tiene comparación, por primera vez la orquesta de rock Sinfónico del conservatorio de música Simón Bolívar se presentó, en una de las Salas que simboliza la primera realización profesional de los músicos que se forman en dentro de Fundamusical Simón Bolívar, en el Sistema Nacional de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela.

El repertorio escogido para la primera presentaciòn por el Director Daniel Hurtado no fue otro que un tributa a Quien. La inmortal banda de quién fuera vocalista en vida Freddy Mercury.

Como datos curiosos de la presentación, el público que asistió en su mayoría netamente rokero, mantuvo un exagerado respecto por el recinto, lo que hacía parecer que no había feedback entre los músicos y los presentes hasta después de los primeros quince minutos de sonar la música,los aplausos, gritos, llanto y canto al unisonó de los presentes no pudieron aguantar mucho, ya que las notas de los temas evocaron la juventud de muchos de los presentes quienes fueron los más receptivos, padres con sus hijos, parejas y familias enteras resaltaban entre grupos de amigos que quedaron satisfechos con la interpretación de temas marcaron una decada y que siguen y seguitan presentes en los corazones de generaciones presentes y futuras, satisfacción que por cierto llegó también a los más críticos más duros,  ya que nunca faltan en los conciertos estás ¨indeseables personas¨ que saben mucho de música y poco de tolerancia y apoyo al talento nacional.

 Yo entendí hace años que un tributo es una acción que se realiza para conmemorar a intelectuales o personajes que trascenderán en la memoria por sus aportes  es por ello que las letras, significados e intensión del ¨ don´t stop me now¨ o el ¨we are the champions¨ se encuentra más que nunca VIVOS en cada uno de los integrantes de está nueva banda de rock sinfonico, que seguramente ya están convencidos que esta, es la primera de muchas presentaciones y que como marca ¨fidelizaron a los presentes¨ que de ahora en adelante se convierten, más que fans, en fieles admiradores y críticos más sutiles y sugerentes de los músicos desde el presente, serán parte de la historia musical de la ciudad de caracas, del País e inclisive de latinoamerica,... éxito muchachos…sigan adelante que ya estamos esperando la próxima presentación.  

 CORRESPONSAL:-ELIAS BADUY -

7ma de Mahler 09/03/2012

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 Foto: Luis Zambrano

 Foto: Luis Zambrano

 Foto: Luis Zambrano

Foto: Luis Zambrano

La dificultad de delimitar la unidad entre los distintos movimientos de la Séptima es quizá debida al hecho de que los dos Nachtmusiken se hayan compuesto antes de los tres movimientos restantes. Mientras que Mahler trabajaba aún sobre su sexta sinfonia creó los dos nocturnos. Era la primera vez en que trabajaba simultáneamente sobre dos obras. Encontró un año más tarde la inspiración para los tres movimientos restantes, que escribió solamente en cuatro semanas. El estreno tuvo lugar en Praga el Septima de 1908, dirigiendo el propio Mahler a la Orquesta Filarmonica Checa. 

09 de Marzo

La experiacia que vivimos mis amigos y yo fue la Grabacion de 7ma Sinfonia de Mahler , antes de comenzar la grabacion , Gustavo Dudamel hablo sobre Mahler y la apreciacion de èl hacia ella, luego de disfrutar  de tan grandiosa presentacion tuvimos la oportunidad de reunirnos con GUSTAVO  waooo....el cual compartió con nosotros por unos momentos y se fotografió con nosotros, con esa sencilles y familiaridad que lo caracteriza ...bueno espero disfruten de las imagenes--

Nace la Banda de Rock Sinfónico Simón Bolívar

Ahora, en Venezuela, la Orquesta de Rock Sinfónico Simón Bolívar, dirigida por Daniel Hurtado, busca establecerse como un concepto donde el rock y lo clásico no tengan puente y más bien se integren como una sola entidad musical con vida y luz propia. Su propuesta de repertorio establece una gama musical extensa que abarca desde el rock progresivo de la década de los 70´ hasta las tendencias del rock latinoamericano actual, donde los elementos académicos, las nuevas sonoridades y la improvisación se conjugan para lograr de esta agrupación una experiencia auditiva y visual diferente y extraordinaria.

El Conservatorio de Música Simón Bolívar en su iniciativa de desarrollar los distintos géneros musicales para ofrecer alternativas a los jóvenes venezolanos, formó en su seno diferentes agrupaciones como la Simón Bolívar Big Band Jazz, la Orquesta Latinocaribeña Simón Bolívar, la Orquesta Afrovenezolana Simón Bolívar y la Orquesta de Música Venezolana Simón Bolívar. Quizá uno de los géneros más populares e impactantes de todo el mundo es el rock por lo que no podía quedarse fuera del proyecto, es por ello que ahora nace la Orquesta de Rock Sinfónico Simón Bolívar.

Sinfónica Simón Bolívar debutó en el Walt Disney Hall de Los Ángeles con éxito rotundo

Este domingo 22 de enero, la Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela hizo un debut histórico en el ciclo de conciertos “Proyecto Mahler”, a través del cual se interpretarán las 9 sinfonías de Gustav Mahler, en el Walt Disney Concert Hall de la ciudad de Los Ángeles -Estados Unidos- y, luego, en su segundo capítulo, titulado “Con Dudamel por la Paz”, -en el Teatro Teresa Carreño-, gracias al esfuerzo de la Fundación Musical Simón Bolívar, adscrita a la Presidencia de la República. En su primera aparición en esta programación, que Gustavo Dudamel llamó “una loca pero emocionante aventura musical”, los músicos venezolanos emocionaron al público que agotó las entradas del complejo cultural sede de la Filarmónica de Los Ángeles. La Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela interpretó la Sinfonía N° 2 de Gustav Mahler, obra con la que han conseguido muchos éxitos internacionales, entre ellos en el Festival de Salzburgo y en los Proms de Londres. Pero esta vez, los estruendosos y extensos aplausos se quedaron cortos ante las lágrimas de muchos asistentes. Se vivió una verdadera “resurrección musical” plena de vitalidad. “Para la Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela se trata de un sueño hecho realidad. Cuando éramos niños escuchábamos las grabaciones de las grandes orquestas del mundo y la Filarmónica de Los Ángeles era una de ellas. Y nos decíamos a nosotros mismos: qué maravillosa orquesta. Ahora tenemos la oportunidad de compartir el poder y la belleza de la música con ellos, es un momento único con el que llevaremos al mundo un mensaje de verdadera unión”, dijo Dudamel muy emocionado después del concierto. Pero si bien los músicos venezolanos tuvieron esa inyección de energía que les imprime su amigo Dudamel, también tuvieron una fuente inspiradora y el beneplácito de contar con la compañía de su maestro José Antonio Abreu. Ya en la mañana, durante el ensayo, la orquesta lo recibió con un emotivo aplauso que él agradeció con palabras llenas de motivación: “Hoy se inicia otra carrera, marcada por los encuentros binacionales para llevar la enseñanza musical a otros países. Iniciamos una nueva etapa, esta orquesta no tiene límites”. Al terminar el concierto, el maestro Abreu fue el primero en ponerse de pie para aplaudir a sus pupilos. Después, tras bastidores y ante la presencia de la directora ejecutiva de la Filarmónica de Los Ángeles, Deborah Borda, Abreu afirmó que “la Sinfónica Simón Bolívar, liderada por Gustavo Dudamel, no sólo está haciendo arte, está haciendo historia al construir un puente dorado entre dos países (…) Dudamel es venezolano, es nuestro y nunca dejará de serlo, pero ahora se ha convertido en un líder de la humanidad”. “Quiero expresarles que soy su fan N° 1”, exclamó Deborah Borda a los músicos de la orquesta. “Esta noche seremos parte de una leyenda, del comienzo de un sueño que nosotros realizaremos junto con ustedes y con la persona que ambas orquestas compartimos: Gustavo Dudamel. No hay palabras para expresar la emoción que siente el pueblo de Los Ángeles con este festival”.

Gustavo Dudamel: El sonido de los niños

 Esta película nos muestra parte de la vida de nuestro joven y querido Director de Orquesta Gustavo Dudamel, y  impacto social y artístico que tiene la Fundación Musical Simon Bolivar, Fundada por el  maestro José Antonio Abreu.

 La cinta documental es dirigida por el cineasta venezolano Alberto Arvelo, y ya ha sido exhibida en Estados Unidos, México y Venezuela recibiendo los aplausos de todo el público asistente.

El Alumno , Gustavo Dudamel... Orgullo Venezolano

Dudamel se educó bajo el sistema de orquestas juveniles e infantiles de Venezuela, donde estudió violín en la Academia Latinoamericana de Violín con el Maestro Jose Francisco Del Castillo. Su carrera comenzó a los once años como violinista en la Orquesta Sinfónica Juvenil Simón Bolívar, en Caracas, de donde saltó como director al frente de la Orquesta Estatal Juvenil y posteriormente, a los 17, en la Orquesta Nacional Juvenil, ambas en Venezuela.

Es conocido en el mundo de la música como uno de sus jóvenes prodigios, que en 2004 dirigió por primera vez una orquesta profesional al tomar parte en un concurso que patrocinó la Sinfónica de Bamberg, en Alemania. Actualmente es director musical de una de las orquestas más importantes del sistema, la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar. Con ella grabó en 2006 su primer disco para el sello Deutsche Grammophon.

Aunque la juventud de Dudamel es motivo de preocupación en algunos círculos musicales, la Filarmónica de Los Ángeles cuenta con una larga tradición en este sentido después de contratar a Zubin Mehta en 1962 para este mismo puesto cuando sólo tenía 26 años.

El lema

"Tocar y luchar,
una gran consigna para una gran orquesta"

Así titulaba el diario El Nacional una noticia sobre la Orquesta Nacional Juvenil aparecida el 2 de febrero de 1976. Convertido y asumido como el lema del Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, Tocar y Luchar, refleja la determinación y el empeño que siempre han caracterizado a sus integrantes y que han hecho de la fundación el proyecto orquestal y social más importante de la historia musical venezolana.

Para los músicos de El Sistema, Tocar y Luchar significa asumir la música como una experiencia colectiva y social, implica una búsqueda constante de excelencia y, sobre todo, perseverar hasta hacer realidad los sueños.

En el año 2005, el cineasta venezolano Alberto Arvelo, quien en su infancia recibió educación musical dentro de El Sistema en el estado Mérida, produjo un documental que recoge el espíritu y la esencia del Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela. El trabajo cinematográfico que ya cuenta con varios premios internacionales lleva por título el lema de El Sistema: Tocar y Luchar.

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